20 величайших художников всех времен

20 величайших художников всех времен

На протяжении всей истории было много великих художников. Эти люди варьируются от технических гениев до абстрактных мыслителей, которые на протяжении веков влияли на мир искусства. Так кто же величайшие художники всех времен?

Как и все великое искусство, это субъективно, но есть определенные художники, которые создали картины, которые мы все можем оценить как произведения искусства. Пабло Пикассо помог запустить кубизм. Винсент Ван Гоф положил начало постимпрессионистскому движению. Леонардо да Винчи создал Мону Лизу. Это художники, которые помогли сформировать мир современного искусства и оказали глубокое культурное влияние. Их мастерство в художественной форме помогли создать некоторые из величайших произведений искусства в мире.

Чтобы проиллюстрировать этих удивительных художников, мы составили список из 20 величайших художников всех времен. С некоторыми вы конечно знакомы, других возможно знаете в меньшей степени. Но что их всех объединяет, так это влияние, которое они оказали на современное искусство и культуру. 

1. Леонардо да Винчи (1452 — 1519)

Мона Лиза

Когда дело доходит до великих художников, которых все знают, Леонардо да Винчи находится на вершине списка. Даже если вы не увлекаетесь искусством, вы наверняка слышали о бородатом да Винчи и его знаменитых картинах. Однако итальянский художник был больше, чем просто художник. Да Винчи был также опытным писателем, скульптором, изобретателем, инженером, музыкантом, ботаником и математиком. Мало что он не мог сделать при жизни. 

Его картины часто изображали человеческие формы, а да Винчи использовал разные тона и оттенки, чтобы запечатлеть эмоции людей на холсте. Его самые известные работы – Мона Лиза, Последний ужин, и Дева Скал — демонстрируют способность эрудита изображать человеческие эмоции в реалистичной манере, которую немногие смогли воспроизвести. Мона Лиза остается одним из самых просматриваемых произведений искусства в парижском Лувре. Хотя о его картинах ходят легенды, да Винчи не был плодовитым, и до наших дней дошло всего 17 его работ. 

2. Винсент Ван Гог (1853 — 1890)

Звездная ночь

Винсент Ван Гог — один из самых известных художников в мире, но на момент своей смерти он был без гроша в кармане и жил в нищете. Голландский художник-постимпрессионист создал более 2000 произведений искусства за 37 лет жизни на планете. Большинство его картин были пейзажами и портретами, причем картины Ван Гога известны своими выразительными мазками и яркими цветами.

У самого Ван Гога была беспокойная взрослая жизнь. Он боролся с депрессией, у него были частые психотические эпизоды, один из которых привел к тому, что он отрезал себе часть левого уха. К сожалению, в то время его работы еще не были оценены по достоинству, и Ван Гог покончил с собой. С тех пор его гениальность была признана, и голландский художник стал широко известен как один из величайших.

3. Микеланджело (1475 — 1564)

Сотворение Адама

Возможно, он считал себя скульптором, но Микеланджело оказал так же большое влияние и на мир живописи. Итальянец, который не слишком много думал о живописи, написал две самые знаменитые работы всех времен. Это человек, написавший сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на ее алтарной стене. 

Иль Дивино (божественный) стал пионером периода Высокого Возрождения в живописи и добился больших успехов при жизни. Наряду со своей картиной Микеланджело стоял за подъемом архитектуры маньеризма, а также создал две самые известные работы в мире, Пьету и Давида. Он также был первым западным художником, чья биография была написана еще при жизни. 

4. Густав Климт (1862 — 1918)

 Золотая Адель 

Этот австрийский художник был крупным игроком символистского движения конца 19 века. Этот стиль живописи был реакцией на натурализм и реализм и был сосредоточен на создании мечтательных и увлекательных картин. Большая часть работ Густава Климта связана с человеческими формами, особенно с женским телом. Климт заработал репутацию за свои работы откровенно сексуального характера, так как его картины часто имели эротический оттенок.

Наряду с женской формой, Климт также писал пейзажи и использовал сусальное золото. В этом процессе использовались чеканные листы золота, которые преподносились как часть произведения искусства. Именно в этот период Климт добился наибольшего успеха, многие из его картин сегодня продаются на аукционах за миллионы. 

5. Клод Моне (1840 — 1926)

Прогулка по утрам в Поурвилле

Основоположник импрессионистской живописи Клод Моне прожил долгую и успешную жизнь как художник. Его первая картина « Впечатление, восход солнца » положила начало движению. Изображение порта Гавр, родного города Моне, картина характеризуется тонкими, но заметными мазками, изображением света и фокусировкой на окружающей среде с разных сторон. 

Большая часть работ француза включала в себя пейзажные картины с изображением природы, а его серия «Водяные лилии » — одна из его самых известных работ. У Клода Моне был пруд в его доме, и он постоянно рисовал на холсте изменения, которые он замечал в воде и вокруг нее, в результате чего было создано более 250 различных работ, основанных на пруде. 

6. Артемизия Джентилески (1593 — 1653)

Клеопатра

Итальянцы очень хорошо рисуют. Что отличало Артемизию Джентилески от ее сверстников, так это то, что она была женщиной. Редко когда женщинам давался шанс добиться успеха в тот период времени. Ее так уважали, что она стала первой женщиной, ставшей членом Accademia di Arte del Disegno (Академия изящных искусств).

Джентилески специализировалась на живописи барокко, стиле, подчеркнутом смелыми цветами и акцентом на движении и эмоциях предметов на картинах. Ее особенно хвалили за то, как она запечатлела женскую форму, и она была одной из первых женщин-художников, оказавших большое влияние на мир искусства. 

7. Рембрандт (1606 — 1669) 

Паламед перед Агамемноном

Рембрандт Харменс ван Рейн, известный большинству как просто Рембрандт, плодовитый голландский живописец Золотого века, был так же гравером и рисовальщиком. В отличие от многих своих современников, он не придерживался одного жанра в своих картинах. Он пробовал все, от портретов и автопортретов до пейзажей и исторических сцен.

Он был одним из самых влиятельных художников того периода и имел огромный успех у себя на родине. Несмотря на это, Рембрандт имел вкус к лучшим вещам в жизни и в последние годы своей жизни оказался в долгах. Он был вынужден продать свою обширную коллекцию произведений искусства и свой роскошный дом и изо всех сил пытался свести концы с концами в последние годы своей жизни. 

8. Уильям Тёрнер (1775 — 1851)

Ракеты и голубые огни предупреждают пароходы о мелководье

Первым британским художником, попавшим в этот список, стал английский художник-романтик Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Англичанин был одним из первых художников, которые предавались стилю реализма, и его работы часто упоминались как выведение пейзажной живописи на новый уровень.

Картины маслом и акварелью были его любимыми методами, а Тернер был одержим океаном. Многие из его картин были посвящены бурным водным сценам. Его картины довольно поразительны, с его использованием цветов и мазков, как визуально, так и эмоционально привлекательными. 

Спорная фигура на протяжении всей своей жизни, Тернер, как и многие известные художники, умер в нищете. Однако, в отличие от многих своих современников, ему удалось дожить до преклонного возраста 76 лет. 

9. Поль Сезанн (1839 — 1906)

Натюрморт с бутылкой и корзиной с яблоками

Сезанн был связующим звеном между импрессионизмом 19 века и началом 20 века в кубизме. Его работы были известны использованием геометрических мазков и дикой цветовой гаммы. Он хотел, чтобы зритель подходил к его творениям с другой точки зрения, чтобы его картины смотрели на вас с разных глубин и под разными углами. 

При его жизни многие из его сверстников и старшего художественного сообщества не были его поклонниками, но молодые и подающие надежды художники видели в нем героя. Пабло Пикассо и Анри Матисс, как говорят, заметили, что Сезанн «является отцом всех нас», с длинным списком художников, вдохновленных французом. 

10. Фрида Кало (1907 — 1954)

Раненый олень

Мексиканское искусство не было бы таким, каким оно является сегодня, без Фриды Кало. Своими невероятными гравюрами художница помогла продвинуть постреволюционное движение мексикайотлей . Однако ее портреты и автопортреты были больше, чем просто изображения: Кало обращалась к вопросам пола, расы, класса и идентичности через свои работы. Она также включила элементы сюрреализма в свои работы, такие как ее знаменитая работа «Раненый олень » . Ближе к концу своей жизни она увлеклась мексиканским народным искусством, и многие из ее последних картин были выполнены в этом стиле. 

Кало страдала от многих изнурительных проблем со здоровьем на протяжении всей своей жизни и, к сожалению, скончалась в возрасте 47 лет в 1954 году. Только в 70-х годах, когда ее искусство было заново открыто, оно стало широко хвалиться, и Кало считали одним из величайших художников всех времен. 

11. Сальвадор Дали (1904 — 1989)

Постоянство памяти

Немногие художники на сцене сюрреалистического искусства были так же успешны, как Сальвадор Дали. Первоначально испанский художник находился под влиянием импрессионизма и художников эпохи Возрождения, прежде чем переключиться и черпать вдохновение в недавно открытом движении Cubinsim. Это привело его к сюрреалистическому движению, где он сделал себе имя своими странными непонятными творениями. Его самая известная работа — «Постоянство памяти », в которой были изображены тающие часы, что в будущем станет отметкой на картинах Дали.

Наряду со своими привлекательными картинами, Дали был известен своими скульптурами и фотографиями, причем эксцентричный художник часто обращался в своих работах к темам науки, религии, секса и подсознания. Некоторые из его картин просто причудливы, но нет никаких сомнений в том, что Дали оказал большое влияние на мир современного искусства и поп-культуру в целом. 

12. Джексон Поллок (1912 — 1956)

Номер 17А

Алкоголик с непостоянным характером, Джексон Поллок также был крупным игроком в мире американского искусства. Он использовал «капельную технику», форму рисования, при которой он капал или брызгал краской на холст и создавал абстрактные картины. Он часто использовал все свое тело в качестве кисти, двигаясь по большим холстам и распыляя краску повсюду. Из-за того, как он создавал свое искусство, критики считали его неоднозначной фигурой.

Одни хвалили креативность и эмоции, которые он вкладывал в свои работы, в то время как другие отвергали его стиль и считали, что его картины не заслуживают демонстрации на выставках. Что бы они ни думали , публика любила его, поскольку его работы выставлены в галереях современного искусства, таких как MoMa и The Tate, и часто продаются на аукционах за смехотворные суммы денег. Ходят слухи, что в 2016 году его картина под названием «Номер 17А» была продана в частном порядке за колоссальные 200 миллионов долларов США.

Последние годы жизни Поллока были отмечены алкоголизмом, который разрушил его брак. Он погиб в автокатастрофе в возрасте 44 лет в 1956 году.

13. Мэри Кассат (1844 — 1926)

Завтрак в постели

Одна из самых влиятельных художниц в этом списке, Мэри Кассат была одной из ведущих женщин среди импрессионистов. Американская художница часто конфликтовала со своими коллегами-мужчинами, многие из которых отвергали ее работы. Это не остановило Кассат, которая действительно нашла свою нишу после переезда в Париж.

Она стала экспертом в использовании пастели, и большая часть ее лучших работ была создана в период с конца 1870-х до начала 1880-х годов. Она была главной частью феминистского движения, охватившего мир искусства и общество в целом, и на многих ее картинах были изображены женщины и маленькие дети. Хотя она не участвовала в открытом крестовом походе, она была частью движения «Новая женщина», и ее картины часто фокусировались на взглядах женщин 19-го века. 

Кассат продолжала рисовать, несмотря на множество проблем со здоровьем, и, наконец, была вынуждена остановиться в 1914 году после того, как чуть не ослепла из-за своего здоровья. Она прожила еще 12 лет, прежде чем скончалась в своем доме в Париже.

14. Йоханнес Вермеер (1632 — 1675) 

Вид Дельфта

Йоханнес Вермеер, член голландской команды Золотого века, специализировался на картинах в стиле барокко. Он часто изображал жизнь среднего класса в своем искусстве, используя смесь темных цветов, таких как коричневый и серый, и более насыщенных цветов, таких как красный, желтый и синий. Многие также указывают на использование им пигмента лазурита — темно-синего цвета — как на основной вклад в красоту его творений. Во многих его картинах есть теплота, а также эффектное использование цветов. 

Вермеер создал всего около 50 картин за свою короткую жизнь и не пользовался таким же уважением, как сегодня. Только два века спустя его картины получили заслуженную похвалу. 

15. Василий Кандинский (1866 — 1944)

Восточное

Этот знаменитый художник известен своими работами в области абстрактной живописи на Западе. Только когда ему исполнилось 30 лет, когда он отказался от многообещающей карьеры преподавателя права и экономики, Кандинский начал выражать себя через свою живопись.

Он переехал в Мюнхен и поступил в Мюнхенскую академию, прежде чем вернуться в Россию после Первой мировой войны, где он помог создать Музей культуры живописи. Затем он вернулся в Германию, чтобы преподавать в школе искусства и архитектуры Баухаус, прежде чем окончательно поселиться во Франции, где прожил остаток своей жизни.

Картины Василия Кандинского — это яркие, красочные узоры, сходящие с холста. В то время как его ранние работы вдохновлены эпохой импрессионистов, его лучшие работы появились в более поздние годы, когда его картины стали более абстрактными. Эти произведения искусства часто заставали его размышлять о религии (он был набожным христианином) и состояли из форм и узоров ярких и ослепительных цветов.

16. Тамара де Лемпицка (1898 — 1980)

Перспектива

Польская художница Тамара де Лемпицка прославилась своими творениями в стиле ар-деко в 20 веке. В то время, когда импрессионизм был в моде, де Лемпицка воспротивилась этому тренду и поступала по-своему. Живя между Францией и Америкой, она создавала в основном портреты с динамичными линиями и яркими красками. Особенно она любила обнаженную натуру, сумев передать чувственность человеческого тела, не углубляясь в эротику.

Наряду с тем, что она обрела известность благодаря своим картинам, де Лемпицка была известной светской львицей, которая общалась с богатыми и знаменитыми. Ей часто заказывали портреты богатых, и она вышла замуж за коллекционера произведений искусства барона Рауля Куффнера. Это вскоре принесло ей прозвище «Баронесса с кистью». Ее работы до сих пор отмечаются многими знаменитостями (такими как Мадонна, Джек Николсон и Барбра Стрейзанд), известными коллекционерами и поклонниками. 

17. Эдвард Мунк (1863 — 1944)

Крик

Нет сомнений, что вы видели самую известную картину Эдварда Мунка. «Крик» изображает человека, держащегося за лицо и кричащего. Изображение, наряду с красными и синими цветами, использованными в картине, призвано символизировать тревогу и чувство страха. Мунк создал множество других невероятных произведений. Он обучался у таких художников, как Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Анри де Тулуз-Лотрек, и нигилист Ганс Егер вдохновил его вложить свою душу в холст.

Наряду с «Криком » его серия картин, известная как «Фриз жизни — поэма о жизни, любви и смерти », является его самой запоминающейся. Как следует из названия, эти картины посвящены жизни, любви и смерти и станут ключевыми темами на протяжении всей его карьеры. Он провел последние 20 лет своей жизни почти в одиночестве, рисуя пейзажи и женщин-моделей, прежде чем скончался в возрасте 80 лет. Он считается одним из самых известных художников Норвегии. 

18. Поль Гоген (1848 — 1903)

Ареареа (Озорная шутка)

На момент его смерти никому не было дела до вклада французского художника Поля Гогена в мир искусства. Перенесемся на несколько лет вперед, и Гоген быстро получил похвалу, которую он заслужил при жизни. Значительный художник символистского движения, работы Гогена отличаются экспериментами с цветами.

Он помог преодолеть разрыв между старым искусством и современным искусством, используя толстые мазки и сногсшибательные цвета. Он оказал большое влияние на Пабло Пикассо и авангардную художественную сцену. Последние десять лет жизни Гоген провел во Французской Полинезии, рисуя местные пейзажи и людей. 

19.  Пабло Пикассо (1881−1973)

Родившийся в Малаге, Испания, Пабло Пикассо, несомненно, является одним из самых известных художников всех времен. Его имя является практически синонимом современного искусства, и это не мешает ему соответствовать общепринятому образу гения-преступника, чьи амбиции сочетаются с аппетитом к жизни на широкую ногу. 

Он изменил ход истории искусства благодаря революционным инновациям, включая коллаж и, конечно же, кубизм, который разорвал мертвую хватку репрезентативной тематики в искусстве и задал темп другим художникам 20-го века. Он полностью преобразовал несколько сред, создав так много работ, что трудно понять его достижения.

20. Энди Уорхол (1928–1987)

Рождение Венеры

Энди Уорхол был американским художником, кинорежиссером и продюсером, который был ведущей фигурой в движении визуального искусства, известном как поп-арт. Его работы исследуют взаимосвязь между художественным самовыражением, рекламой и культурой знаменитостей, которая процветала к 1960-м годам, и охватывают различные медиа, включая живопись, шелкографию, фотографию, кино и скульптуру. 

Эндрю Уорхола родился в районе Окленда в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Родители Уорхола были иммигрантами из Словакии. Первоначально Уорхол сделал успешную карьеру коммерческого иллюстратора. Выставив свои работы в нескольких галереях в конце 1950-х годов, он начал получать признание как влиятельный и противоречивый художник. 

Уорхол первым разработал процесс, при котором увеличенное фотографическое изображение переносится на шелкографию, которая затем помещается на холст и наносится чернилами с обратной стороны. Каждая шелкография Уорхола использовала эту технику, которая позволила ему создать серию изображений для СМИ — повторяющихся, но с небольшими вариациями — которые он начал в 1962 году. Бутылки колы и лица знаменитостей можно рассматривать как комментарии к банальности, резкости и двусмысленности американской культуры.

Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в возрасте 58 лет. Музей художника в его родном городе Питсбурге является крупнейшим музеем в США, посвященным одному художнику.

Делитесь с друзьями:
Комментарии закрыты.